Izložba “J. F. kvartet”

U Galeriji Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, otvara se 15. rujna u 19 sati izložba “J. F. kvartet” – iz klase prof. Matka Vekića. Izlagačice su studentice Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu: Nikolija Baretić, Lana Cvetko, Marta Milinović i Franka Vrljić. Izložba je otvorena do 8. listopada 2025., radnim danom od 10 do 20 sati. Ulaz je slobodan. 

J. F. kvartet

Iz klase prof. Matka Vekića – 15. 9. – 8. 10. 2025. 

Franka Vrljić, No students in the pool!, 2025., ulje/platno, 150×150 cm

J. F. kvartet 2025.

U malom ciklusu izložbi održanih u Centru kulture Dubrava, Galeriji Vladimir Filakovac, vezanih uz klase prof. Matka Vekića, prva je bila prošlogodišnja. Četiri tadašnje studentice, sada već mlade akademske slikarice i umjetnice, i sada ponovo četiri studentice slikarstva na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu – Nikolija Baretić, Lana Cvetko, Marta Milinović i Franka Vrljić – potvrđuju uvjerenje da postoji kontinuitet kreativnog slikarskog talenta u svim generacijama od početka ALU 1907. do danas, a uvidom u prijemne ispite za novu akademsku godinu na slikarstvu i za sutra. Više je razloga zašto u predgovoru ovakvu predstavljanju na poseban način naglašavam visoko obrazovnu, likovnu, umjetničku ustanovu jer izvrsne slikarske studentske cjeline, ovdje predstavljene, pokazuju međusobno prožimanje rada na slikarskim predmetima, rada u klasi, dodira s metodikom mentorskog rada, u ovom primjeru red.prof.art. Matka Vekića, i naravno upornog rada i ispitivanja mogućosti i gradnje slika četiriju odličnih studentica.

Svatko s iskustvom studiranja na umjetničkoj akademiji poznaje energiju propinjanja u kreativnoj tjeskobi, nemiru, radosti i spoznaji prilikom započinjanja stvaranja slikarskih djela koja žele imati osoban pečat. Po mom iskustvu kao studenta pa sada i 15 godina profesorskog iskustva svi koji su hrabro i srčano krenuli u to radno mistično iskustvo otkrili su slikarstvo i napravili svoje slike koje su ih ispunjavale te su pronašle ljude s kojima mogu komunicirati i kojima ovaj svijet čine širim i posebnijim mjestom. Za svakog slikara i slikaricu, dok studiraju, susret s mentorom jest prijelomna točka jer dolazi do izmjene iskustava, po primjeru mentora često dolazi i spoznaja da je moguće slikati cijeli život i da je slikarstvo plemenit posao i stvaran kreativan umjetnički čin. Nekom je potrebno više razgovora, nekom samo podrška s nekoliko riječi, što je dosta slično u pristupu slici koji varira od dana do dana i njegove svjetlosti.

Ovakva prva predstavljanja neizmjerno su važna za mlade umjetnike i umjetnice, za slikarstvo i u ovom slučaju slikarice posebno jer na ravnim glatkim zaslonima naših aparata za komuniciranje  nije moguće vidjeti i osjetiti magiju slikarske površine, glatkoće, materičnosti, lazurne slojevitosti, namjerne slučajnosti, skrućivanja boje i njene promjene, napinjanja poteza u odnosu na različitog nositelja slikarske površine, platna ili drva ili nečeg drugog, svega onog što se u odnosu na medij, npr. NFT, čini i uzaludnim, no u dnevnoj materijalnoj stvarnosti nadasve mističnim i samospoznajućim.

Kada govorimo o promjenama koje slikar ili slikarica doživljavaju u svom razvoju od klase u kojoj su krenuli do osobne zrelosti, imamo mnoštvo primjera u povijesti umjetničkog stvaralaštva, nama naravno iz europske tradicije i perspektive bližeg i jasnijeg, povijesti europskog slikarstva, koje nam pokazuju mijene, uspjehe koji su uspjesi sami po sebi i stranputice koje su za njihovo slikarstvo otvaranje dodatnih vrata mogućnosti koje šira javnost, a ponekad i umjetnička scena u tadašnjoj sadašnjosti nije htjela ili mogla prepoznati.

Dobar primjer za analizu razvoja i promjene koje su se događale u razvoju njegova slikarskog jezika, od radionice u kojoj je krenuo i iskustva slikarske boje u sredini u kojoj je radio te kako je razvijao svoj izričaj, jest svakako venecijanski slikar Tizian. Od napetih površina mladosti i drvenih podloga koje dotiču mirni izraz kolorističkih venecijanskih madona  15. stoljeća, raskoši visoke renesanse do gotovo ekspresivnog slikarstva i barokne atmosfere intenziteta svjetlosti i sjene završne faze na krasnim debelim i gustim lanenim platnima. U današnje vrijeme izvrstan je primjer portugalsko-britanska slikarica Paula Rego kada se prati njen razvoj, uvijek figuracija, no koja kreće od razlomljeno apstraktno ekspresivnog komponiranja velikih kompozicija kraja sedamdesetih i osamdesetih godina 20. stoljeća ta nakon toga razvija svijet začudnog magičnog realizma gdje od platna i akrilika odlazi u velike formate pastela na papiru koji dotiču čitav spektar iskustva pričanja priča i fascinantnog vladanja metier-om te razumijevanja kreativnih mogućnosti pojedine slikarske tehnike, koja barem u ovim našim krajevima uglavnom je poznata kada je koriste na dalmatinskim ulicama dok rade brze portrete turista tijekom večernje šetnje na posebno prezrenom papiru, dok Paula Rego stvara mistične svjetove koji komuniciraju i s novim generacijama i daje novi identitet jednoj slikarskoj tehnici koja nije „najreprezentativnija“ za govor o „velikom“ slikarstvu. Najčešće takve zaključke donose oni koji nemaju nikakvo slikarsko iskustvo.

Ovogodišnji kvartet studentica predstavljen na ovoj izložbi odslikao je svoja, lakša i teža, slikarska iskustva prolaska i još prolaženja kroz slikarsko školovanja. Od mističnog apstraktnog „slikarskog pejzaža“ Nikolije Baretić, razigranih i raskošno slikanih prizora Franke Vrljić do nešto mlađih Lane Cvetko i Marte Milinović, koje su se borile između više mogućih pristupa tijekom akademske godine i ostvarile odlične „razvojne slike“ koje vrijedi pokazati. S obzirom na to da se sretnem na prvoj godini sa svim studentima i studenticama koji studiraju na Slikarskom odsjeku, mogu i pratiti njihov put na akademiji.

U više sam navrata na različitim mjestima i medijima ponavljao da su studenti i studentice na Akademiji likovnih umjetnosti uvijek dovoljno ili raskošno talentirani i posjeduju potencijal da postanu slikari i slikarice, tako i ove četiri danas ovdje predstavljene studentice slikarstva imaju svu perspektivu da sutra postanu odlične slikarice ukoliko ne zaborave koliko vole i uživaju u slikarstvu, ne prestanu slikati i nastave biti vrijedne na svom umjetničkom putu.

Tomislav Buntak

.
NIKOLIJA BARETIĆ

Nikolija Baretić, Tramuntana, 2025., ulje/platno, 160×150 cm

Nikolija Baretić rođena je 1991. godine u Bjelovaru. Završila je Školu za tekstil, dizajn i primijenjene umjetnosti u Osijeku 2009. godine, a potom upisuje studij Modnog dizajna pri Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Prije stečene diplome TTF-a sudjeluje na nekoliko natječaja i izložbi, kao što su: “Dani odjeće Zadar 2009.” gdje je osvojila 2. mjesto u kategoriji dizajna, zatim „Idiva Varaždin 2009.“, “9. Modni ormar & diego dalla Palma“ (Zagreb, 2014.), „12th TZG Textile Science and Economy, French-Croatian Forum 2019“, projektu “Kemija mode” u organizaciji Studentske sekcije Hrvatskog društva kemijskih inženjera i tehnologa u Zagrebu, “Balkan Art&Fashion Eventu” (Beograd, 2018.), izložbi „Crta, konac, sashiko“ u Galeriji Bernardo Bernardi (Zagreb, 2018.), dok je samostalnu autorsku kolekciju prikazala u sklopu događanja “Zagreb Design Week 2019.”, a iste godine izlaže u Galeriji TTF-a na izložbi „Reuse, Reduce, Reproduce“ s Udrugom za kreativni i socijalni rad Recy Moda, čiji je član. Kao dio dizajnerskog dua H3N1 sudjelovala je na “Design Week Awardu” (Zagreb, 2020.) te je revijalno prikazala kolekciju pod istim sinonimom. Također je sudjelovala u izradi minijaturnih rješenja za likove u kratkom animiranom filmu “The Ballad of Pipe and Necklace”, prikazanom na svjetskom festivalu animiranog filma – Animafest 2018. u konkurenciji filmova za djecu. Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu upisuje 2019. godine. Za vrijeme studija izlagala je u Galeriji K2 (Križevci, 2022. i 2023.) na dvije skupne izložbe te u Galeriji izvorne umjetnosti na izložbi „Potez u nepoznato“ (Zlatar, 2022.), galeriji Putolovac na izložbi „Paleta“ (Zagreb, 2022.), posvećenoj reinterpretaciji djela iz opusa Vlahe Bukovca te na izložbi „Rođendan umjetnosti 2024.“ (Zagreb, 2024.), „Definiranje perspektiva“ (Mostar, 2024.), ali i na prodajnim selekcioniranim izložbama poput „Plati i nosi“ u HDLU (Zagreb, 2022.), „ALU u Areni“ i „STUDALU/Art Zagreb 2023.“. U akademskoj godini 2022./2023. dobila je Rektorovu nagradu za sudjelovanje u timskom radu od većeg značaja u nastanku opere Amfitrion. Samostalno je prikazala svoje radove na izložbama: „Horizonti“ u Galeriji Uža te „Polariteti“ u Laubi (Zagreb, 2024.). U 2025. godini skupno izlaže u Galeriji Šira, te na “8. Nesvrstanima”, gdje je nagradena “Crnim drvom” Laube za najboljeg samostalnog umjetnika. Trenutačno studira na Odsjeku za slikarstvo, kao diplomantica u klasi prof. Matka Vekića.

Popis izloženih radova:
1. Panonska bonaca, 2025., ulje/platno, 82×170 cm
2. Jugo, 2025., ulje/platno, 150×150 cm
3. Maestral, 2025., ulje/platno, 150×150 cm
4. Tramuntana, 2025., ulje/platno, 160×150 cm

.
LANA CVETKO

Lana Cvetko, Panj, 2025., akril/daska, 130×110 cm

Lana Cvetko rođena je 2004. godine u Varaždinu. Nakon završetka srednjoškolskog obrazovanja u Prvoj gimnaziji Varaždin 2022. godine upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, gdje trenutačno pohađa treću godinu preddiplomskog studija slikarstva. Tijekom srednjoškolskog obrazovanja upisuje program IBDP (International Baccalaureate Diploma Programme) te u sklopu predmeta Visual Arts 2022. godine sudjeluje na svojoj prvoj skupnoj izložbi u Palači Sermage u Varaždinu. Godine 2025. izlaže na nekoliko skupnih izložbi: u Galeriji SKC u Rijeci, u sklopu „VGA programa“(2025.), na izložbi „Izvori mladosti“(2025.) u Muzeju grada Đurđevca te na manifestaciji „Međunarodni dan boja“ (2025.) u Tehničkom muzeju u Zagrebu. Na Špancirfestu u Varaždinu sudjeluje 2023., 2024. i 2025. godine u Školskoj ulici – ulici umjetnika, a redovito izlaže i na skupnim završnim izložbama Akademije likovnih umjetnosti.

Popis izloženih radova:
1. Grmlje, 2025., akril/daska, 220×260 cm
2. Grm, 2025., akril/daska, 220×130 cm
3. Panj, 2025., akril/daska, 130×110 cm

.
MARTA MILINOVIĆ

Marta Milinović, Tunel, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 40×45 cm

Marta Milinović rođena je 2001. godine u Zagrebu. Nakon završene Opće gimnazije u Zagrebu, na drugoj godini medicine prebacuje se na Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje trenutačno završava 3. godinu preddiplomskog studija smjera slikarstvo pod mentorstvom Matka Vekića. Dosada je izlagala  na više grupnih izložbi i jednoj samostalnoj u sklopu galerije Zid. U svom umjetničkom izričaju koristi više vizualnih medija poput fotografije i filma. Svoje radove spaja s instalacijama koje gradi od pronađenih odbačenih predmeta iz svojeg okruženja. Angažirana je na javnom uključivanju umjetnosti u obliku vođenja projekta „DOGađaj“ te sudjelovanjem u projektima „Dubrava gori 23′ i 24’“  i „Izložba na cesti 23′, 24′ i 25′.

Popis izloženih radova:
1. Tunel, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 40×45 cm
2. Dođi u Vinkovce, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 250×50 cm
3. Bosut, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 200×43 cm
4. Jeben film, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 60×50 cm
5. Jedan manje, 2025., kombinirana tehnika/ploča, 25×17 cm

.
FRANKA VRLJIĆ

Franka Vrljić, Ostavština, 2025., ulje/platno, 150×150 cm

Franka Vrljić rođena je 2003. godine u Zagrebu. Nakon završene Privatne umjetničke gimnazije započinje studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2021. godine, na smjeru slikarstvo. Trenutačno završava četvrtu godinu u klasi profesora Matka Vekića. Na studiju je dobila pohvalnice za 2021./2022., 2022./2023. i 2023./2024. godinu. Izlagala je na nekoliko grupnih izložbi u Zagrebu, Beogradu, Rijeci, Krku i Križevcima, među kojima su “ALU Perspektiva” (2022., 2023., 2024., 2025.), žirirana izložba “Moj doživljaj muke” u Galeriji Šira (Zagreb, 2022.), “Budućnost nije ono što ste očekivali” u Galeriji  Putolovac (Zagreb, 2022.), “Baza poteza” u Galeriji K2 (Križevci, 2023.), žirirana izložba “The best of” u Domu HDLU (Zagreb, 2023.), žirirana izložba “ONI – turistički radnik na tržištu rada” u Galeriji Decumanus (Krk, 2024.), “Slikarstvo ALU Zagreb” u Galeriji APURI (Rijeka, 2024.), “Pathos – Što na podu spavaš?” u Galeriji Openlab, FLU (Beograd, 2024.),  žirirani Art Fair “Nesvrstani 7” u Laubi (Zagreb, 2024.), “Jeste li vi ozbiljna galerija?” u Galeriji SC (Zagreb, 2024.), na „Rođendanu umjetnosti 2025.“ na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, Art Fair “Nesvrstani 8” u sklopu galerije Poola, u Laubi (Zagreb, 2025.) Od samostalnih je izložbi do sada imala izložbu  “Baju” u galeriji Uža na ALU u Zagrebu, godine 2023., izložbu “Ploča, pigment, pogled” u galeriji Poola u Puli 2025., izložbu “Prisutnost svezana uz pogled” u KIC-u, u galeriji Bratske kuće na Šolti 2025., te izložbu “Big Brother” u Laubi, u Zagrebu 2025.

Popis izloženih radova:
1. No students in the pool!, 2025., ulje/platno, 150×150 cm
2. Ostavština, 2025., ulje/platno, 150×150 cm
3. Ovo nije otpad (diptih), 2025., ulje/platno, 150×300 cm
4. Cliffhanger, 2025., ulje/platno, 150×150 cm

fotografije s otvorenja izložbe snimio Čedomil Gros